动画电影《犬之岛》的定格动画艺术语言风格

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动画电影《犬之岛》的定格动画艺术语言风格

陈　鑫

（辽宁师范大学　影视艺术学院，辽宁 大连 116029）

【摘　要】从电影制作初期，定格拍摄法就诞生了，从19世纪以来，诞生了许多优秀作品。随着科学技术的进步，计算机三维动画和无纸动画等新技术的诞生，先进的拍摄技术和后期制作技术并没有使定格动画失去其生存空间。反而散发出更强的生命力。2018年，韦斯·安德森协第二部定格动画电影《犬之岛》归来，给我们一个再度审视定格动画艺术风格创作风格的机会。

【关键词】定格动画艺术；风格

中图分类号：J905　　　 　 　文献标志码：A 文章编号：1007-0125(2019)02-0090-03

一、定格动画

定格动画起源于古老的电影摄影技术，又称为逐帧动画，这种动画形式已经有上百年的历史。中国早期定格动画片《孔雀公主》《神笔马良》，爱米尔·科尔《小浮士德》《圣诞惊魂夜》，等等。在此阶段中，定格动画逐步形成自己的体系与艺术风格。与现代三维技术相比，定格动画取材于自然界的万物，采用新材料、新事物，并运用不同的拍摄方法来表现，例如木偶、剪纸、沙子、布片、泥、陶瓷、垃圾等材料,甚至还包括通过实拍真人和实物所得到的画面素材。自动画技术的发展，定格动画就相对昂贵而缓慢，定格动画离动画创作渐行渐远，那么能够坚守的人，都是真正热爱的，韦斯·安德森就是其中的一员，在他的两部动画电影《犬之岛》和《了不起的狐狸爸爸》中，采用的形式都是定格动画，韦斯·安德森认为定格动画这种传统技艺更加具有魅力，这种动画表现形式可以让他在镜头前尝试一切可能，比如创造一座城市到制作一个吊牌，他认为自己就是这个小小世界的创造者，可以掌控这一切。韦斯·安德森所感受所创作的这一切都是CG动画无法给予的。而在韦斯·安德森这次的新作品《犬之岛》中运用繁琐精致的制作刷新了定格动画的工匠艺术。电影的制作中，人物造型、道具和角色动作，都离不开对材料、材质的选择。在动画影片创作中，选取生活中最平常的物品，从它物品最原始的属性进行改变，赋予它们新的生命与使命，使它们具有像人一样具有面部表情和语言能力。在材料的选择上是多种多样的，每个材料的材质所表达出的效果也是不同的。在影片《犬之岛》中，每个角色也是导演用最简单的材料，经过手工加工所制作而成。同时，导演在每个角色中都采用不同材料，大到每个场景和小到每一个细节，也都是不同材质的，就是为了给观众带来全新的视觉体验。在《犬之岛》这部影片中，人类角色的皮肤是由树脂材料制成，给人视觉上半透明的效果，在心理提供一种温暖的感觉。影片中特雷西的这个角色，她的脸上有很多个雀斑，这也是造型师一步步点上去的，非常的耗时耗力。影片中主要狗狗角色使用羊驼毛来制作毛发，它们通常出现在泰迪熊的毛发中，能给狗狗角色带来一种温情。爆炸效果所散发的云团和有毒气体则是造型师运用棉花线团手工制做而成的，看起来非常的真实。影片中所呈现的水坑则是用保鲜膜包裹有机玻璃制做而成。（二）角色动作的拍摄方式。在定格动画角色动态形象设计中，动作设计与拍摄手法和艺术创作有着重要的关联，它们之间的联系便是动画片创作的主要因素。在角色动态设计中，通过拍摄不同的角色动作画面，展示出角色材质的夸张变形等属性，使观众看到具有神奇特效的场景，给观众一个真实的视觉体验。定格动画与其它艺术形式动画最大的不同之处在于它的拍摄方式，定格动画拍摄方式是逐帧的拍摄手法，将拍摄的图像按顺序进行连续播放，产生生动灵活的动作效果。而其他二、定格动画《犬之岛》的艺术特征

定格动画所用的材料、拍摄手法和灯光设计等勾勒出独特的艺术语言特征。它采用最天然的材质和最为原始的拍摄技巧，赋予普通事物在屏幕上生物的活力，道出了“做动画的人就像上帝一样在创造世界”这句动画的本质含义和精髓所在。（一）角色与场景的材料选择与属性。在定格动画作者简介：陈　鑫，辽宁师范大学影视艺术学院在读硕士。

影视观察

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形式的动画则不需要如此。由于影片《犬之岛》是定格动画，它的角色是没有生命的，没有办法自由变换动态，所以角色的所有动作都需要由动画师设定。所以在拍摄时，摄影师会按照动画师预先设计好的动作，连续进行连续拍摄，再运用相机以每秒 24 帧的速度进行播放。定格动画的拍摄过程是艰难的，既需要拍摄者细心，又需要拍摄者有耐心。而这个拍摄过程也可以分为绝对的静止与相对的运动。在拍摄影片的过程中，摄影棚中所有物品都需要保持静止不动，包括动画角色、场景、灯光和相机等。因为任何物品的轻微晃动都会影响拍摄的精准程度。导演和动画师根据剧情需要，提前设计好角色的动作，以及角色动作所需要的场景范围。因为定格动画属于实拍，需要后期合成时加入的效果较少，为了避免在拍摄中出现漏洞，所以角色动作幅度范围在画面中移动的距离有多远，动画制作师就需要制作符合角色动作的场景。最后，最具考验性的步骤是角色的表演过程，这是一个相对运动的过程，即角色动态的每一帧位移都是以上一帧的形态作为参考标准。与真人电影表演是一样的，角色的动作变化过程也存在一定的节奏性，也需要有快慢之分，也需要停顿，需要适时的变化。所以动画师在设计好角色的每一个动作的同时，还要把握每一个动作完成所需要的时间，准确的控制角色的运动节奏，把控影片整体效果。（三）影片中的场景设计。定格动画通过直接表现偶型角色的动画场景空间的视觉效果画面的真实感的，这是定格动画的自我优势。因为定格动画的制作方式是以实拍为主的，所以实拍对象除了拍摄偶形角色外还有场景的设置，场景的设计构成也是定格动画影像风格的很重要的一点。由于定格动画的需要在特定的环境下进行拍摄，所以必须是在不透光的摄影棚内完成，这样就没有了自然光源，所以场景的三维空间塑造会也会受到整体的环境因素所限制，因此场景的设计就必须要根据实际情况来考虑。在场景中物品锁摆放的位置，我们可以通过镜头的推、拉、移、摇的方式，做出的变化展现整体空间的美感，也可以通过镜头的快慢来改变电影的节奏，创造出比三位特效更直观的效果。在定格动画中，经常需要拍摄纵深感极强的远景，而最常使用的技术方法就是强制透视。这种强制透视法就是利用透视线来制造空间纵深感的错觉。在《犬之岛》这部影片中，造型师制做场景模型时，会先制造场景模型的前半部分，因为前半部分场景必须具有明确的透视轮廓，然后在背景画布上绘制远处其余的场景。这样从摄影机镜头看去，背景绘制的透视线就能与前景模型的透视线相衔接，从而产生空间纵深的错觉。影片中狗狗们前往垃圾岛图中的全景效果就是这样产生的。除了强制透视这种拍摄方式外，动画师还可以通过对镜头的简《戏剧之家》2019年第02期　　总第302期

单处理来改变画面的前后空间关系。所以动画师在做场景设计及物品位置关系摆放时，会在中景前的位置布置前景物，用来遮挡近景画面，实现前后空间距离的视觉效果，丰富场景的层次感，营造强烈的景深空间透视关系。在《犬之岛》这部影片中，导演也可以说是费尽心思，导演和动画师为电影设计了240套场景和44个舞台，每一个场景设置的都堪称完美，在沉浸于表现日本流行文化与未来主义的同时，特巧妙地捕捉到了日本文化的亮点东京帝国酒店，是传统日式建筑和现代建筑的结合；在对于垃圾岛，导演引用了日本传统的浮世绘插图，就连爆炸现场的垃圾中的报纸都是有字的，而且每帧画面都要对场景进行微调。（四）灯光与光线的处理。电影是光与影的艺术。在定格动画中，灯光的处理与如何运用是非常重要的，它直接影响着定格动画的氛围与效果。通过灯光与光线的处理，将角色变得更加立体，突出使用材料的材质，还可以使场景更加真实化与立体化。因为定格动画的拍摄必须要在黑暗的摄影棚中进行，自然光的光源十分不稳定，所以一般不再在定格动画中直接使用自然光源，正是如此，灯光的设置与运用就尤为的重要。通过拍摄时调节使用的光源强、弱，或调整光源的方位等，都可形成空间视觉上的真实感，这也是定格动画相比较二维动画与三维动画极具魅力的优势之一。在《犬之岛》中韦斯安德森减少使用色调，运用几乎单调的色彩，并且他想用使用布景色彩来营造他想要的色彩。所以，在人类世界中布景色彩非常明亮，灯光就是白色和平光。拍摄天气基本全是阴天，没有任何阴影。外景拍摄几乎不使用主光；如果使用主光，填充板一侧的主光会比另一侧稍强。在影片的八角形剧场场景中，摄影机先向上拍摄上方的夜空，然后向下倾斜，经过人山人海并鼓掌的观众，停在讲台的后方。之后，市长进入画面，发表演讲。市长身后的墙上绘制的是市长的画像，就像影片《公民凯恩》一样，同时市长身后的这面墙还要兼任投影屏幕，导演在剧院场景中，装饰着成千上百个微型的日式灯笼，这些灯笼是由铸造树脂制成的，然后喷砂处理，使灯笼表面具有纸的质感，灯笼上的纹路也是人工绘制上去的。导演在灯笼背部钻了个洞，在灯笼中加入了12伏特的钨丝灯。通过调光器控制这些灯笼，将灯泡的亮度调低，使它们散发出温暖的光线。其次，看台上人和狗挤在一起，产生大量阴影，导演在摄影机前方及两边放置了LED灯带，填充角落里的阴影。在影片《犬之岛》中，导演通过使用不同材质的材质的材料和灯光与光线的结合。营造出真实细腻的影像效果，不仅塑造了角色与场景的立体感，也变现出不同场景人人不同的心境，让角色与场景更加真实和灵动。三、《犬之岛》的创新之处

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（一）先配音，后动画。在定格动画的制作过程中，最后一步是制作阶段，先对拍摄的样片进行剪辑，给片段进行配音、加字幕、配乐和特效等等效果，最后将影片输出保存。而《犬之岛》这部影片中，导演打破了以往制作的规律，改用为“先配音，后动画”的方式制作的，所以所有角色的嘴部先留空白的，动画师根据预先录好演员的声音，然后拆解语音，在选择对应的口型进行后，制作更精细的模型嘴型，同时还要替换不同的表情。大家仔细观察后，不难发现，影片中所有角色的口型与你所听到的配音是完全相符合的，正是这样精细的制作，才给我们呈现出如此完美的定格动画。（二）拍摄技法。在韦斯·安德森的新作《犬之岛》中，韦斯·安德森另辟蹊径，采用了新型技术手法，开发出“守2准则”，即每两秒有24个动作。一般来说，传统定格动画制作手法是“守1准则”，即每秒24帧，24个动作。经过韦斯·安德森的改革，稍减制作手法，但却并没有降低每格动画质量，反而使画面看起来更加有趣。韦斯·安德森就这样精致的制作每一个格，最终形成了精致的动画影片《犬之岛》。在定格动画中，动画师们为拍摄一个特写镜头，会专门制作大型的道具，虽然这样能在拍摄中捕捉更多的细节，但会有些浪费材料和时间。韦斯·安德森有自己的制作原则，他坚持所有的模型都固定在基本的三个比例之间，所以道具师在制作模型时，需要做出极小的精密的细节。道具师每次给韦斯·安德森发送进展图片使，都会在每张图的旁边放置一枚硬币，用来展示道具的精确度。四、结语

在定格动画电影中，从材料的选择到角色的制作，再到拍摄和灯光的运用，每一步都是或不可缺的。而在当前社会环境下，三维动画为主流的情况下，韦斯·安德森却可以运用最初始的动画创作手法，融合独特的风格，创作出别具一格的定格动画风格也实属不易，他这种不断探索与进取的精神需要我们去学习，相信不久将来，国内也可以创作出如此优秀的定格动画作品。参考文献：

[1]周积寅.中国画论辑要[M].江苏：江苏美术出版社，2005.[2]陈迈.逐格动画技法[M].北京：中国人民大学出版社，2005.[3]孙立.影视动画视听语言[M].北京：海军出版社，2002.[4]电影艺术词典[M].北京：中国电影出版社，2005.（上接第89页）

特殊的文艺作品，以音乐表演作为形式，创作出属于广大人民群众的优秀作品，为繁荣社会主义文化市场做出了贡献。习总书记还指出，只有坚持洋为中用、开拓创新，做到中西合璧、融会贯通，我国文艺才能更好发展繁荣起来。《中国新说唱》也正是将国外文化的优秀成果加以吸收，结合中国风元素，让中国精神在年轻的一辈加以传承。（四）节目类型融合。当下，许多音乐综艺节目在不断探索题材形式与内容创新的边界，与此同时开始借鉴或者融合其他节目类型的创作方法。如主打怀旧风情的音乐综艺节目《围炉音乐会》就巧妙融入了谈话类节目的形式，细微入至地挖掘原创歌手背后的故事，拓宽了观众的视野，因此整个节目也扣人心弦。此外，湖南卫视的《幻乐之城》也将不同的节目类型融合在一起。它有别于常规的音乐综艺节目，而是把音乐元素和影视元素融合在一起，节目通过嘉宾唱演的形式展现一部音乐故事短片，并经由后台直播来呈现的，录播现场的观众则通过巨幕来实时观看短片，营造出了沉浸式体验效果。也正是由于《幻乐之城》具备了节目类型融合的特点，叙事元素上充满了“嫁接感”，[3]因此它所呈现的节目形式在音乐综艺节目中是独树一帜的。整档节目既有“唱”，又有“演”，同时还兼具影视化的呈现与直播的技术挑战。从而使节目呈现的视听综合效果具有先进性和创新性。总之，当下国内的音乐综艺节目呈现着迅速发展的趋势，诸多节目不断革新创作理念。不论是走情怀路线，重视原创风格，还是重视传统民族文化的表达，抑或融合了其他节目类型，都在一定程度上体现了当下音乐综艺节目的传播价值。当然，目前的音乐综艺节目也并非尽善尽美，如《幻乐之城》对故事创作的倚重较大，故事的相对重复或价值不高也会限制对音乐的表达。但无论如何，随着综艺类节目数量的持续上升，音乐综艺节目想要立足脚跟、稳居节目市场，“内容”是永恒的探索主题。在未来，音乐综艺节目仍需不断创新其创作理念，把握时代语境，重视受众心理和用户体验，不断提高节目的娱乐和审美价值。参考文献：

[1]王国轩，董安男，段锦云.怀旧心理研究：概念、理论及展望[J].心理技术与应用，2018,(03):151-160.[2]安栋.电视节目对原创音乐的推动与导向解析——以《中国好歌曲》为例[J].交响(西安音乐学院学报)，2017,(04):129-132.[3]安晓燕.类型融合背景下谈话节目的叙事革新[J].中国电视，2017,(05):56-59.