一、《红楼梦》本名《石头记》，甲辰本第一次正式题为《红楼梦》。 二、论述《红楼梦》的悲剧世界塑造：
《红楼梦》是一部内涵丰厚的作品，展示了一个多重层次，又相互融合的悲剧世界。
（1）《红楼梦》前五回，以宝玉的来历为中心扼要地介绍了天上的太虚幻境和尘世的荣宁两府，《好了歌》和《红楼梦十二支曲》提示着贾宝玉所经历的三重悲剧，作家的寓意和人物的命运巧妙地隐伏其中。
（2）在书中，男人是与女儿相对立的“渣滓浊沫”，是与女儿悲剧相对立的悲剧制造者。曹雪芹将贾宝玉和一群身份、地位不同的少女放在这个既是诗化的、又是真实的小说世界里，来展示他们的青春生命和美的被毁灭的悲剧。
（3）书中的另一灵魂人物林黛玉，也是这个悲剧世界的悲剧代表，内心世界的矛盾和她与生俱来的感伤气质、病弱之躯结合在一起，借助诗歌的渲染而深入人心，成为中国古代感伤主义和悲剧精神的化身，获得了永恒的艺术魅力。 (4)围绕着“悲金悼玉”的爱情婚姻悲剧，《红楼梦》还写出了“千红一哭”、“万悲同艳”的女儿国的悲剧。大观园里的悲剧是爱情、青春和生命之美被毁灭的悲剧。作者不仅哀悼没得被毁灭，而且深刻揭示了造成这种悲剧的根源，这是对封建社会和文化进行的深刻反思，也是一种精神的觉醒。
（5）从整部作品来看，《红楼梦》笼罩着一层由好到了，由色到空的感伤色彩。《好了歌》及其注解就是人生悲剧的主题歌。贯穿在《好了歌》里的中心思想是“变”。荣与辱，升与沉，生与死都在几句的变化中。由于对一切传统的、现存的思想观念和社会秩序提出了大胆的怀疑和挑战，同时，又因为新的出路、新的社会理想又那么朦胧，因而备觉感伤，带着“色空”、梦幻的情绪。热爱生活又有梦幻之感，入世又出世，这是曹雪芹在探索人生方面的矛盾。 三、简述《红楼梦》的人物塑造：
《红楼梦》文学创作上的新境界和巨大成功，突出地表现在塑造出了成群的性格鲜明而又富有社会内蕴的人物形象。
（1）《红楼梦》写人物打破了历来小说的窠臼，是曹雪芹就自己对现实世界的感受，体验而塑造出来的真实的人物。即便是占据着小说情节的中心地位，体现着
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他依照世界的心灵的贾宝玉，虽带有浓重的象征化的特点，也没有使之成为完全理想化的人物，他也还没有脱尽富家公子的习性。
（2）《红楼梦》写人物改变了以往小说人物类型化，性格简单化的写法，一些主要人物性格有着多个侧面的，乃至是美丑互渗的表现，成为小说的“原型人物“，真实鲜活的人物。最突出的是王熙凤。
（3）《红楼梦》里面有许多人物，特别是女性人物，都是不能简单地判定其美丑，善恶的，虽然并不是都像王熙凤那样复杂，但却也都富有深蕴。
（4）《红楼梦》中众多的人物是处在贾府内外的偌大的关系网中的，也自然形成了不同性质的系列，而其更为突出地优点是着意于人物之间的相互映照，互为补充，生发出更为丰富，深刻的意思。 四、论述《红楼梦》的叙事艺术：
一 独特的叙事风格——写实与诗化的完美融合 （1）取材于现实生活，自觉地创造一种诗的意境。 （2）诗画一体的优美意境。 （3）创造性的整体象征和情绪象征。
二 情节结构上——比较“彻底地突破了中国古代小说单线结构的方式，采取了多条线索齐头并进、交相联结又相互制约的网状结构。
（1）全书神话世界、理想世界、现实世界这三个世界构成了一个立体的交叉重叠的宏大结构。
（2）采用“草蛇灰线，伏脉千里”，的方法，使每一个情节具有多方面的意义，故事和画面之间的转换非常自然，不着痕迹。
（3）把大小事件错综结合着写，小矛盾凝聚成大矛盾，小时间积累成大事件，一段平静生活之后，就有一个浪头打来，虽然都是日常的生活，但仍是波澜起伏，情趣盎然。 三 叙事方式上：
（1）由作者创造的虚拟化以致角色化的叙述人来叙事，在中国小说史上第一次自觉采用了颇有现代意味的叙述人叙事方式。
（2）创造性地以叙述人多角度复合叙述，取代了说书人单一的全知角度的叙述，叙述人叙述视点的自由转换进一步改变了传统的叙事方式。
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四 语言上：
《红楼梦》以北方口语为基础，融会了古典书面语言的精粹，经过作家高度提炼加工，形成形象生动、准确精炼、自然流畅、有生活气息和感染力的文学语言。 五、《红楼梦》的语言特征：
《红楼梦》以北方口语为基础，融会了古典书面语言的精粹，经过作家高度提炼加工，形成形象生动、准确精炼、自然流畅、有生活气息和感染力的文学语言。 （1）《红楼梦》的叙述语言是接近口语的通俗浅显的北方官话，它用词准确生动、新鲜传神，富有立体感。描写人物神态时，把人物的动作感情和心灵状态都描摹了出来；描写场面时，又写得生动活泼，富有立体感。
（2）《红楼梦》的人物语言达到个性化的高度，最为人们所称道。书中人物语言能准确地显示人物的身份和地位，能形神兼备地表现出人物的个性特征。 （3）对主要人物的语言，既注意写出其主体特征，又适应多样化、复杂化的性格因素，如实地写出这种主体因素在不同情境下的不同表现，不同的语言色彩。
第七章 清中叶诗文词多元发展的局面
一、名词解释
1 格调说：格调说由清康乾年间的沈德潜所倡导，经其推演，以儒家诗教为本，尊唐抑宋。主张创作有益于温柔敦厚“诗教”，有补于世道人心的“中正和平”的作品，故而归之于有法可循、以唐音为准的“格调”。 因此其诗论具有维护封建统治的色彩，有一定保守性。而其创作多为歌咏升平、应制唱和之类。 2 肌理说：翁方刚论诗倡肌理说，主张“为学必以考证为准，为诗必以肌理为准”。翁方纲用“肌理”一词来论诗，包括义理与文理。义理为“言有物”，指以六经为代表的合乎儒家道德规范的思想和学问；文理为“言有序”，指诗律、结构、章句等作诗之法。义理为本，通变于法，以考据、训诂增强诗歌的内容，融词章、义理、考据为一。
3 性灵说：袁枚崇尚性灵。所谓“性灵”，其含意包括性情、个性和诗才。性情是诗歌的第一要素，“性情以外本无诗”，即是说诗生于性情，性情是诗的本源和灵魂，诗人要“自把新诗写性情”。
4桐城派：桐城派在康熙年间由安徽桐城人方苞开创，同乡刘大櫆、姚鼐等继承
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发展，成为清代影响最大的散文派别。桐城派的基本理论是从方苞开始建立的。他继承归有光的“唐宋派”古文传统，提出“义法”主张：“义”即‘言有物’，“法”即‘言有序’。言有物，说文章要有内容；言有序，说文章要有条理跟形式技巧。
5 常州词派：常州词派是清代嘉庆以后的重要词派。康熙﹑乾隆时期，词坛主要为浙派所左右。浙派标举南宋﹐推崇姜（夔）﹑张（炎）﹐一味追求清空醇雅﹐词的内容渐趋空虚﹑狭窄。到了嘉庆初年﹐浙派的词人更是专在声律格调上著力﹐流弊益甚﹐常州词人张惠言欲挽此颓风﹐大声疾呼词与《风》﹑《骚》同科﹐应该强调比兴寄托﹐反琐屑饤饾之习﹐攻无病呻吟之作。一时和者颇多﹐蔚然成风﹐遂有常州词派的兴起。 二、填空
1 性灵说审美价值的核心是（“有我”之旨）。 2 与袁枚并称“乾隆三大家”的是（赵翼和蒋士铨）。 3（刘大櫆）上承方苞、下启姚鼐，是桐城派的“三祖”之一。 4（姚鼐）纂辑（《古文辞类纂》，）被桐城古文家奉为圭皋。
5 袁枚的（祭诔文）最具有抒情色彩，可称美文。他的（《祭妹文》与韩愈的《祭十二郎文》、欧阳修的《泷岗纤表》同是祭文中的名作）。 6 沈复自传体笔记式散文《浮生六记》。 7 李兆洛编选的《骈体文钞》
8 与洪亮吉并称“汪洪”的汪中，在整个清代的骈文作家中，公认是成就最高的一位。
9 汪中的骈文内容取材于现实。
第八章
1、《镜花缘》：作者李汝珍，字松石。本书是一部籍学问驰骋想象，以寄托理想、讽喻现实的小说，表现了对妇女的地位、境遇的关注、思考，是一部别开生面、在小说史上占有一定地位的作品。
2、弹词：最早见于明代，体制由说、表、唱、弹四部分组成，流行于南方，在语言上有“国音”、“土音”之分，是一种偏于消闲娱乐的曲艺样式。
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3、杂居作家以杨潮观《吟风阁杂剧》为代表。 4、弹词中最优秀的作品为《再生缘》。 5、“花部”与“雅部”之争
雅部即昆山腔，花部为京腔、秦腔、戈阳腔、梆子腔、罗罗腔、二簧调，昆腔受统治者所钟爱，给予扶持，花部诸腔则在广大人民的喜爱和民间艺人的辛勤培育下，以新鲜和旺盛的生命力，不停地冲击和争夺着昆腔的剧坛地位。 6、京剧的演变历史
楚调演员王洪贵、李六等搭徽班在北京演出，二簧、西皮再度合流，同时吸收昆、京、秦诸腔的优点，采用北京语言，适应北京风俗，形成了京剧。
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