...素质?会哪些技能? 都要会哪些软件?要详细一点的 谢谢啦

发布网友 发布时间：2024-10-24 09:24

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热心网友 时间：2024-11-08 06:38

我就没名的动画爱好者，也在干这行混饭吃！*（闲话少说，来正题 呵呵 ）
二维动画的主要工作如下 知道了工作类别，也就能知道怎么去学了，去学才有可能会吧，你说呢？但是 前提 要有好的美术功底*（无论哪个工种）看看下面的！希望会对你有所帮助或者是借鉴！
1.原作或企画：创作原剧本，故事，小说的人。
2.脚本:将剧本或小说详细化的工作，具体到人物的对话，场景的切换，时间的分割。
3.总监督:导演,一部片子全靠他了！
4.作画监督:负责整个作画的风格。这是一个很大的卖点！
5.美术监督:负责整个背景绘制的设定。
6.摄影监督:将画片拍成底片这个流程的负责人.
7.音响监督:配音,效果音,配乐剪辑的负责人.
8.演出:按导演的风格用极简单的线条画出分镜表.对人物的动作，场景......做出指示
9.人物设定:角色设定，设定一部动画片的人物！
10.机械设定:机械设定，设定动画片中的机械如桌子椅子，机器人等等。
11.设计稿:将分镜表进一步画成接近原画的草稿,告诉原画如何工作，一般上面都有导演的指示。
12.原画:按设计稿画出动画中人物等主要动作的人，造型能力很强，有良好绘画的基础。(我国有些动画加工公司有此人员，数量比较少)
13.作监：修正原画的错误，将原画画的不好的地方改正(水平极高)
14.背景：画场景的工种，要有很好的水粉和水彩的功底。
15.动画*（二维动画师）也称之为“加动画”的:把原画间的动作画全.是整个动画片的主要部分，影响整个动画片质量的好坏，人数最多的部门，是最基础的环节，也是工作最累，时间最长的部门。
16.动检：保证动画片质量好坏的关键，要有极强的动作观念，空间想象能力和良好的绘画基础！比动画更累的工作！
17.色指定:指定颜色的人。也是比较麻烦的。
18.仕上(描上):上色的人，将动画搬到赛路路上然后上色的人，同动画一样，是最基础人数最多的部门，用不着多高的绘画基础，只要不是色盲！有电脑上色。
19.总校：察看描上工作好坏的人。
20.拍摄：将画好的赛路路片进行拍摄的部门。
21.编集:拍好片子以后的剪辑.在此会删减掉一些镜头，
22.声优(配音)：配音。大家比较熟悉的部门
知道这些分工了，选择好了工种了 在去选一些常用的软件来学习，个人推荐：
2D动画软件：ANIMO、RETAS PRO、USANIMATION 、PS、PT等
三维动画师 相关的
！首先，我们要了解的是三维动画的流程为：模型、动画、材质和灯光渲染、特效、合成。
其次，我们看看这些过程之间的关系。也就知道有什么分工了
·模型和动画，表面上来看，他们之间没有任何的关系，但在特殊的场景中，模型决定了动画的制作。最直接的关系是模型的父子关系，决定了动画的传递性。另外，角色的塑造决定了骨架绑定的要求，如一个人物的披风，我们可以用布料模拟，也可以用骨骼绑定制作，这个就看我们的模型情况了，而且也决定了碰撞的设置。
·模型和渲染，这个很直接了，因为直接涉及UV的关系，直接影响贴图的绘制和处理，同时模型的结构也影响了灯光和渲染的效果。如我们做玻璃瓶，如果只有单层的效果，那么在渲染的时候可以调整的元素就少，只能采用shader定义玻璃材质效果，如果是双层模型，这样我们可以定义内外材质的简单反射和折射，让定义玻璃的属性更加的丰富。同时，模型的平滑程度，也直接影响灯光的效果。
·模型和特效，这个也简单，模型和特效直接有直接的联系，很多时候我们都是在模型上定义特效，如毛发、布料、海水等等，这些定义直接受到模型的复杂程度影响。
·模型和合成，他们之间没有直接联系，因为他们直接没有直接的对口关系。
·动画和渲染，材质和灯光渲染肯定是建立在动画基础上的，是以摄像机看见的效果作为基础来进行工作的，所以他们直接联系不用多说了。
·动画和特效，好像这个也直接，因为我们做粒子系统的时候，动画的快慢直接影响粒子的分布效果。
·动画和合成，合成也是受到动画的影响，我们在处理镜头衔接方面经常会更加动画的元素进行，如一个角色冲镜奔跑出画，在人物满屏后，往往可以增加1帧的黑场来过渡，让画面到下个镜头的关系顺畅，而不是感觉穿越模型的效果。
·渲染和特效，特效都是提供渲染来表现的，而且贴图的情况直接影响特效，如粒子效果，都可以用贴图处理粒子的形状。
·渲染和合成，不用说了吧，渲染的东西都是合成的元素，关系直接。
·特效和合成，他们也是直接的关系，特效为合成的基本元素。
3D动画软件包括：3DMAX ，MAYA、LIGHTWAVE 等
在说一下他们的之间的区别吧！二维可以说是一种艺术概念，实质真实的世界根本不存在物理上的二维，任何东西都是有厚度的，而不是二维所体现出来的一个“面片”，只是有的厚度视觉看不出来便产生了二维的虚拟概念。

二维动画的制作大多都是在平面的空间中进行，所以仿真度比较差。

二维动画大多数是只通过"画"就能完成各个镜头、所以“手绘”是他的核心。

三维是一个能够反映真实世界的概念，所以三维能做到拟真度非常高的动画。

与二维不同的是，因为三维能反映真实世界的场景，所以设计的东西就会非常繁多和复杂，包括模型，材质，灯光，摄像机等等等等。

三维动画起初也是需要一个故事原稿、原画师大致画出可供参考的二维角色和场景，然后通过三维软件创建模型，建立好摄像机，为每个需要做动画的物体做动画，动画做好了、接着就可以赋予材质，打上灯光，最后渲染输出，以后还要到后期软件中组接渲染出来的分散镜头，做特效等，使之成为连贯的完整的片子。

因为这一系列工作包含的流程太多、所以如果一个人去完成会有点吃不消……
正式的动画公司做三维动画每个流程都会有分工。

三维动画的制作对比二维来说复杂了太多、不仅需要动画师有很好的二维功底，还需要你得机器设备很扛得住，机器差的不用说做三维动画，如果运行三维软件都成问题，那就别谈动画了。

最后 你要加上如cas623725 所说的能力 ！就完美了！祝你早日成为动画行业的精英！也祝我国产动画更上一层楼！

热心网友 时间：2024-11-08 06:36

设计技能
　　动漫设计技能包括：
前期策划——动漫设计的前期准备工作，策划设计作品的背景、故事情节等。
原画设计基础——学习动漫设计最基础的内容，其中涉及美术方面的素描，主要掌握物体的阴暗面和机构形体等。
道具与场景设计——道具和场景是一个完整的设计中不可缺少的环节。
动漫角色设计——掌握人物比例、人体结构等内容，再赋予自己的想法和创意进行设计。
二维动画设计——二维动画设计普遍指的是Flash动画设计。
3D基础知识——了解3D的表现形式和掌握3D软件的应用。
3D道具与场景设计——利用3D软件再加以原画创作构思制作3D道具与场景。
动漫三维角色制作——利用3D软件再加以原画创作构思制作3D角色。
三维动画特效设计——利用3D软件制作动画，3D动画制作软件常见有的3Ds max和Maya。

热心网友 时间：2024-11-08 06:40

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热心网友 时间：2024-11-08 06:41

1、成功的设计师应具备以下几点： A、强烈敏锐的感受能力 B、发明创造的能力 C、对作品的美学鉴定能力 D、对设计构想的表达能力 E、具备全面的专业智能 现代设计师必须是具有宽广的文化视角，深邃的智慧和丰富的知识；必须是具有创新精神知识渊博、敏感并能解决问题的人，应考虑社会反映、社会效果，力求设计作品对社会有益，能提高人们的审美能力，心理上的愉悦和满足，应概括当代的时代特征，反映了真正的审美情趣和审美理想。起码你应当明白，优秀的设计师有他们“自己”的手法、清晰的形像、合乎逻辑的观点。 2、设计师一定要自信，坚信自己的个人信仰、经验、眼光、品味。不盲从、不孤芳自赏、不骄、不浮。以严谨的治学态度面对，不为个性而个性，不为设计而设计。作为一名设计师，必须有独特的素质和高超的设计技能，即无论多么复杂的设计课题，都能通过认真总结经验，用心思考，反复推敲，汲取消化同类型的优秀设计精华，实现新的创造。 3、平面设计作为一种职业，设计师职业道德的高低和设计师人格的完善有很大的关系，往往决定一个设计师设计水平的就是人格的完善程度，程度越高其理解能力、把握权衡能力、辨别能力、协调能力、处事能力……将协助他在设计生活中越过一道又一道障碍，所以设计师必须注重个人的修为，文人常说：“先修其形，后练其品”。 4、设计的提高必修在不断的学习和实践中进行，设计师的广泛涉猎和专注是相互矛盾又统一的，前者是灵感和表现方式的源泉，后者是工作的态度。好的设计并不只是图形的创作，他是中和了许多智力劳动的结果，涉猎不同的领域，担当不同的角色，可以让我们保持开阔的视野，可以让我们的设计带有更多的信息。在设计中最关键的是意念，好的意念需要学养和时间去孵化。设计还需要开阔的视野，使信息有广阔的来源，触类旁通是学习平面设计的重要特点之一，艺术之间本质上是共通的，文化与智慧的不断补给是成为设计界长青树的法宝。 5、有个性的设计可能是来自扎跟于本民族悠久的文化传统和富有民族文化本色的设计思想，民族性和独创性及个性同样是具有价值的，地域特点也是设计师的知识背景之一。未来的设计师不再是狭隘的民族主义者，而每个民族的标志更多的体现在民族精神层面，民族和传统也将成为一种图式或者设计元素，作为设计师有必要认真看待民族传统和文化。平面设计工作是一个主观认定强的创意工作，大部分的平面设计师是透过不断的自我教育来做进修、提升设计能力。譬如，平时就要多注意各式各样的海报、文宣品、杂志、书籍等的设计手法并加以搜集，或是上网浏览其它设计师的作品，以激发自己的设计灵感。 平面设计师要有敏锐的美感，但对文字也要有一定的素养。因此，乎时可以广泛的阅读，增加本身的知识领域及文字敏感度。此外，平面设计师多半也会利用网路上的社群来做意见交流。 做一个真正的平面设计师不是仅仅只学会几个软件就可以的了。创意来自灵感，而灵感来自于生活，需要对生活的体验，并能从中发现灵感，要学会去创造。

热心网友 时间：2024-11-08 06:37

动漫设计是通过现代艺术之理念和现代艺术之能力实践的专业学习，培养学生的艺术美感、理性思维和创作鉴赏能力；能使用三维动画软件工具进行三维影视动画艺术作品的创作，能够独立完成动画设计、动画编辑、动画创作等创意任务。培养影视动画领域的高素质、专业技能人才。
动漫设计专业主要学影视动画设计制作、游戏角色进阶设计合成、广告特效动画设计、影视后期特技、卡通造型数字手绘、交互式3D场景游戏设计、影视剪辑输出与包装等。